Режисура як мистецтво, як самостійна художня творчість, сформувалася (про це говорилось вище) десь наприкінці XIX ст. В якій країні це відбулося раніше за інші — не знаємо, та ця робота на таке дослідження й не розрахована.
Уже в кращих виставах до режисерського театру можна було знайти паростки багатьох елементів майбутнього режисерського театру, тобто спробу тлумачення п'єси, спробу пластичного вирішення, а також жорстку структуру сценічних діалогів і мізансцен.
Що ж нового тоді приніс до театру режисер?
А приніс він із собою, окрім авторської вистави, — репетиційний процес. Але й тут можна нагадати, що репетиції, як взаємна домовленість акторів про те, як грати і про що грати, існували в театрі й раніше. Однак як особливий творчий акт вони з'явилися в театрі все ж разом із організатором вистави. Присутність режисера перетворила кожну з репетицій на прообраз, своєрідну модель майбутньої вистави, бо в залі знаходився глядач-режисер.
Обмірковуючи задачі й функції режисера в наш час, ми часто забуваємо про перше й найголовніше його призначення — бути глядачем, представником громади на репетиціях.
Завдяки таким неординарним та яскравим особистостям, як К. С. Станіславський, В. І. Немирович-Данченко, В. Є. Мейєрхольд, Л. Курбас та багатьом іншим талановитим майстрам, режисура стала незалежною, а також сформувала самостійні творчі напрями в театральному мистецтві, при цьому особистість режисера набула ведучої ролі.
Режисер із непомітного спочатку театрального помічника із загальних питань поступово перетворився на цілковитого «хазяїна» творчого процесу й усього сценічного майданчика. Сьогодні в театрі, кіно, на естраді та в масових святах і видовищах режисер — це лідер, який веде за собою весь творчий колектив. Від нього чекають нових ідей, нових цікавих захоплюючих заходів! Жодна з художніх мистецьких професій на сьогоднішній день не користується такою популярністю, не викликає такого інтересу, як професія «режисер». Пояснюється це тим, що його роль у видовищних мистецтвах надто висока, бо кінцевий результат складається з багатьох компонентів, котрі необхідно привести до єдиного знаменника, скласти в єдине ціле — твір сценічного мистецтва.
В. І. Немирович-Данченко лаконічно й чітко визначив природу режисерської творчості: «1. Режисер-тлумач, бо він показує як: грати, так що його можна назвати режисером-актором чи режисером-педагогом; 2. Режисер-дзеркало, яке віддзеркалює індивідуальні якості актора; 3. Режисер-організатор всієї вистави»9.
Це визначення видатного майстра сцени є основою режисерського фаху, в якому б виді видовищного мистецтва не працював режисер. «Різниця в роботі режисера в тім чи іншім виді мистецтва визначається специфікою даного виду, його особливості, закономірностями та засобами виразності Але основа лишається однаковою, бо мета і завдання однакові для всіх видів видовищних мистецтв — ом складної динамічної системи художніх об-азів служити великій справі виховання народу»10. Отже, режисер — це і організатор творчого просу, і педагог, і творець, і перший глядач. — так можна дуже коротко визначити деякі його основні функції. Від нього, як інтерпретатора драматургічного матеріалу, насамперед, залежить плідність зусиль всієї постановчої групи, ідейно - художній рівень і достовірність розкриття життя людського духу у виставі, фільмі чи масовій дії.
«На сьогоднішній день, накопичений великий теоретичний досвід, добре розроблені окремі частини дисципліни, котру ми називаємо режисурою, особливо досконало вивчені сфери роботи з актором (у працях режисерів О. Д. Попова, Г. О. Товстоногова, М. О. Кнебель, О. В. Єфроса, О. О. Гончарова отримали розвиток ідеї К. С. Станіславського, В. І. Немировича-Данченка), плідно досліджується історія режисерського мистецтва (праці Т. Бачеліс, Е. Полякової, К. Рудницького, І. Соловйової, М. Строєвої). Цілісної ж теорпрежисири до цих пір немає, хоча, здавалося б, усе в мистецтві й естетиці було для цього підготовлено»и.
У режисурі масових театралізованих заходів накопичений ще недостатній досвід, щоб можна було спиратися на нього в практичній роботі. Згадаймо праці І. Туманова, І. Шароєва, В. Вершковського, Д. Генкіна. Цілісної теорії тут теж немає.
Синтетична природа масового театралізованого свята, тонально-пластичний характер сценічної образності, колективність творчого процесу, масове сприйняття, а часто й прямий безпосередній контакт із глядачем, своєрідність їхньої живої взаємодії ставить перед режисером театралізованих заходів певні цілі й важливі завдання, а також висуває до нього великі вимоги. Природа масового свята вимагає від режисера не тільки наявності широких і різноманітних знань у різних сферах науки й мистецтва, але й здібностей і майстерного володіння технікою побудови сценічних образів у просторових і часових категоріях. А це — знання життя, людей, професій.
«Сутність режисури міститься в умінні передати розуміння думок і почуттів драматурга через третє обличчя, через виконавця, і цей складний «подвійний контрапункт» потребує від режисера глибоких знань психології людини, її. духовних рухів»12.
Художник, мислитель, громадянин — ось найважливіші складові частини особистості режисера. Він має справу з творчим колективом, працює в тісному контакті з художньою радою, і це багато до чого зобов'язує.